魏鵬展詩文集 - 新詩創作法&《小說與詩》稿約,投稿: 書評 - 在同情與共鳴的協奏中觀照生活—

在同情與共鳴的協奏中觀照生活

——魏鵬展詩集《我看到天空的藍色很謙卑》閱讀印象

文/郭園

詩人魏鵬展的詩集《我看到天空的藍色很謙卑》由初文出版社於2023年10月出版，此前，他已於2014年出版了《新詩創作法》《在最黑暗的地方尋找最美麗的疤》兩本著作，前者是詩歌理論探析，後者則是一部詩集。提到詩集，作者坦言：「現在重看，滿意的作品不多；有些作品重看，我還感到慚愧。」而對於最新出版的這本詩集，詩人覺得有好幾首滿意，也有好幾首令他驚喜。於是，他決定實行多年前的計劃，出版第二本詩集。可見作者對這本詩集除了滿意之外，應是抱有很大期待的，他的創作理念、手法語言、心路歷程都融入在一行行詩句裡，一個個韻符中。他期待著讀者在閱讀中找到共鳴與感通，由此達到詩寫者與閱讀者的心靈感應。他以平常心處世，用最簡易平實的筆觸記錄下那些情緒，那些心曲，他說：「我時刻提醒自己要以同情與共鳴的心來看世界。」唯有這樣的文章才能夠更具真實感，在場感，才能夠打動人心，正如：能夠打動人的詩才是好詩，能夠觸動人們內心情感的文學作品才是優秀的作品。魏鵬展在其詩歌書寫中踐行著他同情與共鳴式的詩歌創作理念，始終在同情與共鳴的協奏中觀照著生活。

一、表達：對人世的赤誠憐憫之心

詩人認為，對世間一切事物，都要抱有同情心，無論是善意的、惡意的，都要懷著一顆赤誠之心對之抱以最大的善良。他在《檢測結果是陽性》一詩中寫道：「你做了快速檢測/結果是陽性/你嚎啕大哭/四周寂靜無聲/你再大喊/死寂中你聽到/獰笑，搖頭……人群走過/冷風吹拂/你聽到譏笑聲」。在那個特殊時期，陰陽二字更是有了多重定義，一字之差，可以將人與人隔離，更可以使得人與人真的陰陽相隔，文字的力量正在於此。變故來臨之時，與眾不同者總是最先面臨嘲笑與冷眼，作者通過檢測結果為陽性這一事件，描繪了一個人所面臨的世界惡意，人性搖擺，繼而觀照的是特殊時期整個社會的人性樣貌，通過對個體境遇的記錄，達到了個體與集體的聯通共融。集體正是由每一個單獨的個體所構成，個體從人群中來，今日之他或許就是明日之你，「你開始懷疑自己的判斷/把檢測結果晾在/最當眼的位置」。在這種自我懷疑中，在對懷疑的證實中暗含了作者的無限悲憫之心，縱然收穫的依然是譏笑，詩人對這一陽性個體是同情的，通過他的遭遇將這種同情上升至對特定環境中人群的同情，若有若無的情緒清晰化，聚焦化，引起人們對這一現象的反思。難道生病了就應該被嘲笑，被拋棄嘛？弱者就應該被譏諷嗎？這是作者對自己內心的詰問更是對大眾的靈魂叩問。

作者沒有違反常規的人性理解和表達原則，他將一種現象如實記錄下來，透過現象的真實殘酷達到發人深省、洞悉人心的效果。又如《你想脫下襪子》“你想脫下襪子/但你一再自我審視/筆直的西裝/與亮麗的鞋子……你想脫下襪子/但你與人群對視/然後一再自我審視”。不得不說，詩人是洞悉人心的高手，通過對一個想脫下濕襪子人的心理狀態遞進，完成了個體之於社會的情緒交織。兩次自我審視，一次是基於自身狀態的自我捆綁，一次是基於世俗眼光的禁錮與牽絆。最終使得想要脫下襪子也僅僅只是停留在了想的層面，而沒有落到行動中。世俗眼光往往很可怕，想要脫下濕襪子其實是一件很小的事情，但卻折射出現代文明社會中人們的心理包袱和虛偽遮掩，寧可身體受罪也要外表看起來光鮮亮麗，這是一種不切實際的物質豐富與精神空虛對立。想要脫下襪子，打量了身上的穿著後，看到人群的眼光後，便退卻、放棄，所謂虛假的偽裝大抵也不過如此。作者以無限長遠的眼光觀望著芸芸眾生，以小見大，審視著這矯揉造作的人世間，字裡行間散發著無限悲憫與同情。

「這是已死的樹幹/為何還要堅持/矗立於萬綠叢中？」（《矗立於萬綠叢中的死樹》）。作者的表達總是含蓄而深切，能夠通過一切事物來觀照人類世界，從中國古典文學中汲取養分。詩中「枯了的葉/已化為泥土」與「落紅不是無情物，化作春泥更護花」頗有異曲同工之妙，矗立萬綠叢中的已死樹幹則源於「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」的靈感與嚮往。作者以死掉的樹幹襯托無邊際的綠色，綠色因為沒有人氣而茂盛，作者說他無法感受生機，這是人心荒蕪的綠，人心空虛的綠，沒有人來欣賞這綠色，因為他們在都市裡匆匆忙碌著，快節奏的奔走著。作者借這些綠樹表達了對慢節奏生活的肯定，人們總是抱怨生活的忙碌，看不到生活中的美好與生機，都市中的忙碌也讓人們變得死氣沉沉，可大家恰恰忘了遠處山上那綠意盎然的挺拔樹木和茂盛荊棘。在那裡樹木枯萎也要守護著新綠，落葉卷進泥土裡化成滋潤的養分，這是一種守護與傳承，這種守護與傳承精神恰恰是城市中最為需要的。作者借著萬綠叢中的死樹表達了舊事物與新事物的微妙關係，新事物在舊事物的基礎上發展而來，而新事物也終將取代舊事物。至於那堅持矗立的已死樹幹，它是一種堅守的象征，是一種對於新生的美好祝福與嚮往，沒有褐色何來綠意的生機勃勃、盎然景象呢？作為一種襯托，它矗立于此，堅守著人間美好。

二、溝通：對生活的熱愛感激之情

作為一位詩人，詩歌是他對外溝通交流的媒介，詩人們總是通過那一行行詩句來達到自我內心的外化，自我內心的審視，與自我溝通，與大眾溝通。「扎根於地/泥土的最深之處/盡量吸收水分/站在最舒適的位置/曝曬於太陽的和煦/我知道這樣可以/身體健康/可以醒的時候/我要挺起胸膛/只要有光/我就要看/看看我城的/美麗」（《我知道這樣可以身體健康》）。詩人以擬人化的口吻在寫物，通過一棵樹的獨白去發現城市之美，生活之美。只要有光的地方就要看，看看這個城市的人間煙火、人世百態、離合悲歡，正是生活的細碎構成了整個城市的微小分子，將他們組合起來，也就有了城市的美麗。如果說土壤和水分代表著物質生活基礎，那麼風兒陽光則是精神的滋養，詩人用一棵樹的象徵溝通起了大千世界，人世生活，詩人希望看到的是物質生活和精神生活雙重豐富的美麗，正如他所說，這樣可以身體健康，這代表了人們在精神和物質上的雙重完滿。從他的詩句中我們能夠看到生活的魅力，人生的精彩，以及詩人對生活的感激與熱愛，只要有光就要看“我城”的美麗，在他眼裡，這個城市的生活愜意舒適，人們身體健康，由此造就了他對這片土地深沉的愛意。

在閱讀這本詩集的過程中，我還註意到詩人非常喜歡將顏色運用在詩歌中，「我相信鐵質可以長出綠葉」「塵土黃登登的」「綠色的菜葉/加一條紅辣椒/綠油油的菜葉/我一直無法離開對紅艷艷的凝視」「天空剛升起的/紅日/特別甜/特別香」。那些生活中的綠色、黃色、紅色、藍色、黑色，共同構成現實生活的五彩繽紛，顏色很奇妙，通過視覺感官能夠影響人們的心理感受。比如看到紅色會讓人驚醒，血脈賁張；看到黃色、褐色，會讓人聯想到枯朽、塵土；而綠色則代表著生機與活力。顏色的運用更多立體的呈現在繪畫和攝影藝術中，給人以直觀的視覺感受。作者在不違反表達和理解的原則上，堅持文學藝術與其他藝術的相通共融，詩人將其他藝術門類中的主體媒介抽離，運用到詩歌創作當中，使得其詩歌更具有畫面感、色彩感。同時，通過顏色的表達能夠讓詩歌作品產生言盡意無窮的效果，更具有層次感，豐富了詩歌的表達內涵。通過詩歌藝術與其他藝術的聯通，詩人進一步探索求證了藝術之間的融合與轉換，藝術門類之間的結合，也必定會促進新形式的出現與傳播。新形式總是能夠吸引人們的目光，帶給人們以新感受，新共鳴，「藝術家越能通過藝術作品表達自己的情感，作品的藝術價值越高；讀者越能從作品產生共鳴，作品的藝術感染力也就越大。」

作者說：「我更喜歡欣賞綠油油的生機。」他也認為作家多接觸不同的藝術，可以讓自己更容易代入創作心境。所以我們能夠看到他的詩歌書寫中有很多綠油油，綠葉和綠野，他能夠從生活中看到綠色，感知綠色，觸摸綠色，進一步描寫記錄綠色，這對一個詩人來說，是難能可貴的。綠色代表著生機勃勃、盎然新鮮，是詩人熱愛生活，不改初心的見證，因為對創作對詩歌的虔誠敬畏，所以他堅持一月一詩，寫詩要經歷沉澱，經歷時間，所以不可頻率太高；但是又不能間隔時間太長，否則創作的源泉會幹涸，創作的心思、感覺感受會丟失。對詩歌的堅持，對綠色的喜歡也是他熱愛這個世界，熱愛生活的一個側影。他在《我的小房子》中寫道：「嫩綠的莖/長了新的葉/輕輕觸摸/我摸不到一點/塵埃/放在書桌的/一角/天天澆水/屋裡就有舒適的感覺……雷聲很響／這房子／小小的／我天天給綠葉／澆水／我陶醉於／綠葉／真實的翠綠」。那新生的葉子不染纖塵，正象征著詩人單純的內心，單純的詩行，給人以舒適、簡單的純淨。這是他與綠色，與生命獨特的共鳴。他擁有著豐富的詩心，細膩的情感，保持著對生活的十二分赤誠與熱愛，因而他能夠沉浸於綠葉，陶醉於真實的翠綠，他善於從真實中挖掘善和美，由此達到與大眾的溝通對話，感通感應。

三、共情：對詩歌的內外貫通之力

詩人在他的創作信念中談到：「只有以同情與共鳴的心去創作，作品才能感動人心，令讀者共鳴，也就是作者與讀者通過作品而有心靈上的感通。」艾佈拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》一書中提出了文學四要素的著名觀點：「他認為文學作為一種活動總是由作品、作家、世界、讀者四個要素構成的。」說是文學四要素，其實艾佈拉姆斯提出的這四要素於所有藝術門類都是通用的，我們或也可稱其為藝術四要素。詩人魏鵬展的創作信念也正是沿著藝術四要素的路線在不斷前進，作家與讀者通過作品而有了共同感應，創作時的想法與理念通過作品傳達給讀者，讀者接受的過程也正是作者與讀者建立連接共同向世界（即社會）正向反饋的過程。因為「人與人多一點感通、共鳴和同情，矛盾和衝突也就沒有了，這又是文學的社會作用」。

魏鵬展著力於文學的社會性功用，以貫通詩歌的內外之力，使得其作品不僅僅留在文本內部，還留在人們心中，發揮詩歌蘊含審美、啟迪心靈、成風化人等一系列潛移默化的共情、同情、移情之功效。莫言說：“地球只是宇宙的塵埃，憐憫會產生寬容。”正是因為對一切事物的憐憫之心，才會將心比心，肅然看待一切，對一切事物抱有最大的珍惜與敬意。

「你丟了桌面的雜物／抽出旮旯裡的那本書／書頁深黃，字體褪色／你一再沉思，猶豫／一本書的閱讀空間與可能」（《旮旯裹的一本書》）。作者將一本深黃褪色的書籍從旮旯中抽出，思考它的閱讀空間與可能，借著對一本舊書的思考：「一本書的閱讀空間有多少，是否還有其他的可能性，那些鐫刻其上的文字能否引起我們的注目與感動。」引發對生活的細思深究，生活的可能性是什麼，是已知還是未知，是斷捨離還是多擁有。這其間是對事物本源的追問，對生活中一些事情的度的把握與衡量，對生活空間的探索與疑問。詩歌內部是對一個物體的猶豫，詩歌外部則是對生活的安放與處置。詩人通過聯通詩歌內外的情感，勾連起了文本與生活，打通了現實與想象的間離感，使得其詩歌描寫更有代入感，切身感與現實感。

作者詩歌的力量還體現在其書寫形式上，我們能夠看到，詩人的大部分句子都比較短小精悍，少用長句、複句，這樣的詩歌首先在語言形式上帶給讀者閱讀的快速化、簡單化，但其內涵又是值得仔細品味的，形式的簡單與內涵的深遠熔鑄在一首詩歌作品中，給人以無窮的迸發感與衝擊感。「走路疼痛／不通則痛／浸進熱水／我在感受生命的觸感／綠燈亮了／我走在馬路中央／佇立　沉思／汽車駛過／行人走過／我只想聽／聽聽／這個城市的聲音」（《我佇立在馬路中央》）。在這首詩歌中，詩人充分調動人體五感，把看到的、觸感到的都匯集於聲音，那些聲音是城市活力的見證，是鮮活生命力的流動，充滿了活力的社會細胞。通過視覺、觸覺、聽覺的交織變化，構建起一個場域的情感流動，一個詩人凝望、遠望與眺望的心緒感受，達到人與景、與物、與情的循環往復、躍動不息。也許是源於詩人學習音樂的緣故，詩歌中的節奏錯落有致，把握精準，在一眾嘈雜中詩人尋找的是悠然、悠遊、悠遠的心境變化和情感心曲。

「人有劣根性，謙卑是保護自己的最好方法。」所謂的劣根性就是驕傲自滿，洋洋自得。「謙受益，滿招損」。生而為人，無論何時，處於何種境地，都要保持謙卑敬畏憐憫之心，這是詩人的創作題旨、創作信念，也是他一直以來為人處世的方法與哲學。在詩集同名詩《我看到天空的藍色很謙卑》中，詩人寫道：「飛過很多年輕的樹／站在很年輕的墻上／我能看到天空的藍色／很謙卑／路軌走過灰色的／小城／輕輕叮叮一聲／在天與水之間／維持最舒服的節奏／馬路很大　很長　很遠／泥不黑／路邊的樹／很多年都很年輕／窗簾拉開／我從天空的藍色／聽到很多鳥聲／飛過」。這首詩歌中除了展現鳥群飛過的悠遠迷人意境，也顯示出作者在創作上的謙卑，他始終在自身的渺小中仰望著藍天，他發現如此博大遼遠的湛藍天空，是謙卑的，無限包容的。就作者的創作年限而言，他已經創作了十多年，十多年的創作經驗並沒有讓他自大自負，而更加體會到自己的稚嫩和年輕，還有很多需要學習的地方。藍色的天空中有鳥兒飛過，它們發出的聲音迷人而又動聽，從另一個角度來看，詩人或許也是藍天的「鳥兒」，他的詩行就是他發出的聲音，那些語言韻律，使得他的詩歌湧動著澎湃的共情力量。

四、結語

詩人魏鵬展始終堅持以同情的心來體察社會、體察生活，以期用共鳴的心來看待世界，以共情的作品書寫個體生命，書寫大眾，書寫生活。如他所言：「作者為人處世的態度在作品中會呈現為一種境界。讀者會通過欣賞作品，再而欣賞作者人格，最後又會欣賞作品中呈現的境界。」正所謂：「知人論世，以意逆志。」做人是為文之本，作者的思想、情懷、性格都會在作品中有所體現，只有以赤誠之心看待世界；以真誠之心對待身邊的人和事；以虔誠之心對待文學創作。如此才能達到作者、讀者與文本共同向社會（世界）思考反餽流動的社會性意義。